SGUARDI DIVERSI

di Raffaella Pulejo
Direttore Corso Visual Cultures e Pratiche Curatoriali
Accademia di Brera, Milano

L’idea che il “nuovo” costituisca la principale qualità dell’arte contemporanea, e che questa sia in uno stato di perenne rottura con il passato, è un’idea fuorviante. Per secoli, e prima della rivoluzione delle avanguardie artistiche del novecento, era la ripetizione di modelli affermati, fondati sui canoni, che teneva la scena e costituiva il nucleo dell’insegnamento nelle accademie di belle arti. Ma anche quando nella modernità gli artisti hanno sovvertito quei canoni, declinando la forma in un linguaggio talvolta ostico per il publico, non si è mai spezzato il legame dell’arte con il sapere scientifico del proprio tempo. Un’opera d’arte contemporanea, diceva l’artista Luciano Fabro, riscrive tutta la storia dell’arte del passato, si lega sempre ad una genealogia rinnovandone nel presente le idee. Gli esempi dei rapporti tra arte e scienza nel corso della storia dell’arte occidentale sono costanti, al punto che si potrebbe affermare che nessuna forma d’arte sia immaginabile lontano dai saperi scientifici e tecnologici che caratterizzano ogni civiltà. Anche la perfetta bellezza ideale dei capolavori dell’arte classica, che così ‘facilmente’ ci seduce, si basava sulle proporzioni matematiche della sezione aurea, e sulle relazioni armoniche che secondo i filosofi greci governavano la natura e l’intero cosmo.